一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力

　　剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

　　从物理制约中解放，自由控制时间和空间

　　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

　　·在作品中省略故事中实际时间的流逝

　　·省略故事中空间的移动

　　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

　　·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

　　·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

　　六：动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

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