十四、剪辑的必需条件

　　交到影片剪辑人手里的全部尺码，一定要符合技术、美学、和叙述三方面所必需的条件。

　　技术的必需条件

　　一部影片的技术元素，诸如摄影处理、灯光、色彩、曝光、音声等等，在制作品质上应该是一致的。当片子经过组合，并印成一部适度的和平衡的放映拷贝时，在视觉和听觉上，就不应该有看得出来的显著地差异。一种不相连的或分散人注意的变化，除非是由于一种特殊效果，有益地插进来，可能使观众感到困扰。一种劣拙的录音，灯光上一种显然的变化，不平衡的色彩，或任何其他技术上的差误，都不会被接受的。专业制作剧情片的技巧是被认为是完善的，如果严重的非剧情片制作人希望得到观众适当的注意，他们就应该为这种专业的品质而努力。

　　（听众在听话时的反应镜头，可插入进一个官长对一群人训话时的同步录音的分段里。剪辑人尽可以只采用说话的精彩部分，对于被省略了的那部分，听众是不会注意的。）

　　美学的元素

　　组合好的影片除非制片人为这故事的目的，要观众感到震惊或陷入混乱，或者，在其他方面，使观众产生一种狂乱的或不愉快的反应，反应出来的应该是一系列活动的映像，悦目而易于理解。风景的组合、演员和摄影机运动、灯光效果、色彩选择、摄影处理，以及布景、服装、背景、和道具等其他画面方面，当场景在最后剪接时，都应该在它们累积效果的原则下，把它统一起来。好的摄影师为拍出可能成为最美丽的活动映像而努力。不过，在纪录片情况下，往往以拍出一部写实的片子重于拍一部画面美丽的片子。这不意含美学跟真实不能结合，或一部非剧情片一定要拍出枯燥、没有想象力、或机械式的模式。简单地说纪录性的主题，应该是代表性的，重于因为画面目的而把它装扮起来。工程的、军式的、教育的、商业的、工业的、附属工厂的、以及其他非剧情片，应在写实范围内，尽可能求其美丽。所涉及的画面元素应该在一种适合于美化，而不致损及主题风光的情形下来处理。纪录片主要的标的，“贩卖”的是主题，不是摄影。

　　（在一部意味深长的片子里，视觉或听觉方面不应该有显明的差异。照明、色彩、曝光、音响等等再一部计时准确和平衡的放映拷贝上，产品的品质应该是一致的。技术上的矛盾分散观众的注意，也破坏故事讲述上的气息。）

　　（非剧情片在现实的限制内应尽可能在画面上求美化。这个雷达操作人的镜头为戏剧性灯光所加强。）

　　叙述的要素

　　如果片子是用于一种不合理、无趣味的、不连贯的方法，就算是技术很完善、组合很完美的镜头，也没有多大甚或毫无意义可言。除非在讲述的目的上，情节除了差错，观众是不应该感到困扰或跟不上主题的。

　　摄影师根据准备好的剧本来拍摄电影，主要关心的不是事故问题。不过，非剧情片的摄影师或导演，靠自己根据一个大纲或几章笔记来拍摄，就一定要确定他手里的尺码是否能够组合成一部讲述故事的片子。这个，对于故事价值、观众反应、或剪辑的必需条件，就需有彻底的理解。甚而最简单的纪录片，在片子放映时，也一定要捉住观众的趣味并抓牢他的注意。在主题或情节经过介绍开始发展后，讲述进行中，一定要把趣味建立起来。每个镜头应该有个要点。所有场景都应该结合起来，这样，需要观众产生反应的，将是它们累积的效果，重于它们个别的内容。影片剪辑人有一句座右铭：“要他们笑，要他们哭，只有要他们注意！”

　　最重要的标的是使观众对于所描述的人物和事件注意。这个就是要让他们跟虚构故事影片里的表演者认同，并关心他们的遭遇。这也是意含着关心一部纪录片的主题，并对讯号、主题、问题、宣传、工程试验、出品数量单、计划报告，或任何所描述的题材感到兴趣。

　　一个剪辑人通常是为观众在故事里某一特殊时刻内所最感兴趣的演员、物体或动作而努力。摄影师通常应该在制作时，自动地把摄影机推进，把重要的动作拍个特写，把整个事件最有意义的部分，并跟着在几个动作同时发生时那最重要给拍下来。观众在看片时会最感兴趣的应予考虑。一个摄影师作这种想法的会拍出一部最可能捉住并抓牢观众注意的影片。要把一部讲述性有趣味的影片拍成功，摄影师一定要在一个可接受的写实的模式下，创造出一个虚构银幕世界。这是由使用摄影机作为一种讲述一种故事的工具，而不是一种单纯的记录机器所完成。

（观众应该被银幕上所描述的人物和事件所卷进去。）

　　（影片制作人员为新片讨论故事草稿。一部故事写得好和计划得好的影片一般是为一种小小的和易于解决问题的明确的剪接模式，把它剪接起来。）

　　十五、摄影师能从剪辑人学习

　　一个摄影师，在剪辑室能学习到许多东西，他可以从观众来学习，或从以个有经验的剪接人那里，一开始就学起，那就更好，因为他能为涵盖面提供建设性的批评。这种程序对拍摄没有剧本的素材能成为最大的助力。这种拍摄法需要在拍摄个别镜头时计划好，在事件进行中，来配合剪接并提高趣味。摄影师应该学习如何把一件事件分成个别镜头，首先决定对事件每一特殊部分需要哪种镜头。然后，他应该考虑要把拍下来的动作的特殊部分拍得最好，应该使用哪种特殊的摄影角度，还有就是演员和（或）摄影机运动。其次，他一定要决定在什么地方插入重要的切入和旁跳特写。这些可以以把观众跟所描述的事件卷入得更紧；在需要掩护一个跳接和方向变更时用来分散观众的注意；和用来把场景缩短或延长。其次，他应该预料为讲述故事或剪辑目的，什么时候才是提供反应镜头必要和适当的时候。摄影师应该了解为什么提供后备镜头是如此重要，为什么要多拍些掩护镜头来帮助剪辑。他也应该学习如何拍些场景提供剪辑人在剪接上最大数量的选择。这个就要靠以下方法来完成：在镜头与镜头间拍些复摄动作，入镜和出镜拍的干净利落，在活动的镜头里，在可以容许切入静态场景时在停下来，以及当他拍摄时，他事前对于剪接上的想法，或以学会的其它技法也变得相当熟练。

　　摄影师应该了解把美学、技术和讲述各方面元素统一起来作为一个整体的重要性，用摄影机在方法上提高观众的趣味。在剪辑人批评改正不了过去的错误时，对将来还可以为电影知识提高一些储蓄。对于在配合上、计时上、或场景安排上所涉及的混乱的了解，会跟摄影师在下一次指派工作中多一些深入的观察，让他能欣赏剪辑人的问题，提供拍得适当的尺码。

十六、结论

　　一部影片是从摄影机孕育出来，而组成却在剪接室。构想越好的，组成的影片也越好。一部剧本写得好的电影，经过详细设计，心里小心地把它分成一个确定的模式，一般来说，剪接在一起时，在剪接上遭遇到的将是很少而易于解决的问题。另方面，一部没有剧本可依据来拍摄的片子，就需要专家来处理，拍摄时并应根据一种严格遵守的确定的设置计划，并在技术上为剪辑人提供剪接上一广大范围的选择尺码。

　　有经验的导演和摄影师会为他们的剪辑人提供多于充分的尺码，容许每一可能的剪接上的选择。剧情片预算和时间的限制通常控制了摄影装置可能有的准备的数量，和可能使用的镜头种类的数量，以及可能要提供的外加的后备性的涵盖面。不过，由于拍摄技术拙劣不能拍出剪接的场景，是无可原谅的，制作前或制作中，剪接上的考虑会防止许多问题，剪辑人只能从所提供的尺码中来组成片子。如果剪辑人需要一些未拍的场景，或发现无法把不能合理配合的场景叠接起来，而导演或摄影师未能拍摄所需要的场景，或拍得不够充分，有经验的剪辑人可能表演出惊人的手艺来补救这些拍坏的尺码，但是他们可不能创造奇迹。

　　剪辑人有许多事情是不能办到的：改变银幕的方向或演员的视线；改变服装或布景的色调价值或色彩；改变组合；改变灯光；改变拍摄角度；加速或减慢演员或摄影机运动的速度；插入本不存在的特写；为固定场景提供动作；不用反应时后备镜头来掩护跳接；除非被有切入或旁跳特写；而能在一个镜头中途成功地去除部分尺码；如果演员不在位置上，注视着错误的方向，或者他方面的变动而能跟连接的镜头相配合；在复印或录音补救方法之外改正视觉或听觉技术上的缺点；把毫无目的地拍下来的镜头组成一部片子。

　　如果摄影师是单独在工作，或拍摄时手上有一部剧本，并有导演和场记的协助，只有在拍摄中才能看到这些必需条件是否符合需要。因此，为剪辑人准备的应该是动作配合的尺码、充分的涵盖面以及表演适当的镜头，容许他每一可能的影片上的选择。一个有资格的摄影师不会尝试“以摄影来作剪接工作”，使剪辑人在辑片时只有很少甚或毫无选择余地。在摄影师能大大地影声影片表达时，作一切剪接上决定的特权应该留给剪辑人。

【联系我们】

扫描添加公众微信号，欢迎大家多多推荐，关注我们。

微信公众号：zhongchuanyingcai

投稿邮箱： zcyc@cnmhr.com

商务合作：010-65727776