一旦这些镜头的组合接近最终完成版本，声音剪辑师（sound editor）便开始建立音轨。导演、作曲、剪辑师以及声音剪辑师会先看过电影，以决定在何处加入音乐或特效，这个过程便称为定音（spotting）。在声音剪辑师之下，会有一组专门人员就对话、音乐或声音特效进行混音。

　　令人讶异的是，电影最后版本很少使用拍摄时的录音。通常一半以上的对白会在后制阶段重录，并使用同步对嘴录音（automated dialogue replacement, ADR）程序进行。ADR的质量通常会比现场录音的质量更好。借由使用导轨（guide track）录音，音效剪辑师可以在录音室中录制演员的台词〔称为对嘴配音（dubbing;looping）〕。至于异步对白（nonsynchronized dialogue），例如群众的声音，也可以使用ADR加入。

　　同理，我们在电影中听到的声音，很少来自拍摄现场的录音。音效剪辑师会加上音效，例如从声音数据库（library of stock sounds）取得现成的声音，或者为电影制造声音。音效剪辑师经常制作脚步声、撞车声、枪声，或拳头打进肉里的声音（通常是用斧头敲进西瓜的声音）。在《终结者2》（Terminator 2）中，T-1000穿过监狱铁栅栏的声音，是由狗食包中慢慢倒出狗食到盘中的声音。音效技术人员的听觉非常敏锐。有一个退休的音效专家曾经提到，门声有不同的种类：“浴室的门有空气，因此与一般橱柜的门不同。前门声会重一点，你必须听到门闩的声音……不可以随便找个门制造声音，要先确定是哪种门。”

　　如同画面剪辑一样，声音剪辑也仰赖计算机技术。声音剪辑师将声音录在数据库中，以所需要的方式加以分类与重组。音质可以进行数字修改，例如频率（frequencies）、音调（pitch）、回响（reverberation）、均质化（equalization）或是速度（speed）。在《猎杀红色十月号》（The Hunt for Red October）中，水底动作的隆隆声与震动声，是把平凡无奇的音源放慢，并予以处理，例如游泳池跳水声、庭院水龙头的冒水声，以及迪斯尼乐园空调的运转声。这部影片的一位技术人员说，数字音效剪辑就是在“雕塑声音”。

　　在音轨的定音过程中，电影作曲者（composer）也在组合阶段进入。作曲者有一个提示清单（cue sheet）来记录音乐位置及长度，然后做出乐谱，不过他／她不一定会亲自编曲。在作曲家写谱的同时，电影的粗剪版本则先使用“临时配音”（temp dub）进行同步化，这些临时配音来自于过去录好的歌曲或经典音乐片段。而音乐家则使用“点击式磁道”（click track）协助录下乐谱；点击式磁道是在磁带上与电影定剪同步的节拍声音。

　　对话、音效与音乐被录在不同的音轨上，而每一种声音也可能各自录在独立的音轨上。在最后的合成混音（mixing）阶段，导演、剪辑师与声音剪辑师会把数十种音轨合成为一个元音轨（mastertrack）。通常对白音轨最先完成，接着加入音效与对白平衡，最后则是加入音乐以创造最后的混音。在混音过程中，可能会需要进行均质化、过滤（filtering）与其他调整。一旦全部混音完成，元音轨会被转换到35毫米底片上，这些磁带的声音就被编码成光学或数字信息。

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