今天的课不是告诉大家怎么样做成功编剧，而是告诉大家怎么少踩坑。

刚当编剧的时候，经常遇到两种人：一种人说我的经历比现在播的那些电视剧精彩多了，写出来收视一定爆，这种人一般中年妇女为多；第二种人是剧本有什么难的？我也能写。

剧组在创作会时，聊摄影、美术的时候发言不踊跃，因为不懂，但是聊剧本的时候提意见的特别多，因为都觉得自己懂。

这里面有个误区，是外行们把体验当成了呈现。你体验到了，跟你能呈现出来，彻底是两码事。在艺术创作中，主客观的差距是最明显的。你们看豆瓣、知乎大神聊片子的时候头头是道，但是当他自己上手写的时候，根本不是怎么回事。

而职业编剧的饭碗就是呈现！

真正好的剧本只有动作和对白，我自己不太喜欢加旁白，当然也有加旁白加的很好的，比如《肖申克的救赎》，因为它就是用老黑人的视角在讲故事。

为什么编剧不好干？因为编剧每一次创作都像第一次，都会犯同样的错误，以前踩过的坑还会踩，最后你会发现答案不重要，问题才重要，什么是问题？就是这些坑。踩坑填坑的过程，就是你真正进入剧本的过程。

有时候编剧在咖啡馆呆坐一天，一个字也写不出来，但是第二天思如泉涌，但是如果你第一天不呆坐一天，第二天还是什么也写不出来，这个过程是省不掉的。

编剧的创作冲动往往来自于高概念和强情节，或者一个场景，甚至一句对白，但是写到后面，决定成败的因素是人物。比如写科幻，打动你的是类型，你决定要写一个太空冒险的故事。但是再往下，躲不开的是什么？是人物。

我们往往因为一个主题，一场高潮戏，就开始创作，但是紧接着你会经历一个过程，就是把你的注意力从概念迁移到人物上，这时候你会发现进入人物很难。比如《金陵十三钗》，讲13个妓女保护女学生，中间还牵扯进一个外国人，这个故事一听，不错，但接下来编剧的工作是：为什么是这个外国人？他的动机是什么？他遇到的阻碍是什么？为什么他遇到这些阻碍还要坚持做这件事？他的源动力究竟是什么？这是真正的考验。

我最近研究了一下网络电影，发现它是情节驱动，不是人物驱动，人物不那么重要，甚至说剧本都不重要。这并不奇怪，事实上任何新的形式刚出来，剧本都不重要，观众要看的是奇观，比如电影刚出现的时候是什么，是火车进站，园丁浇花等场景，没有剧本。现在网络电影有强烈的美国B级片的气息，观众要的是新鲜感，是电影院看不到的视觉刺激和强情节，等观众习惯这些了，剧本的作用就该凸显出来了。

在网络电影中，剧本是用来干嘛的？是用来提高上限的。

网络电影还有个特点：不依靠任何演员，这个我觉得特别好，网络电影制作费是院线电影的二分之一，演员费用只有院线电影的六分之一。

第一个坑：头15分钟

都说网络电影前6分钟很重要，那是因为（网络平台）前6分钟决定你要不要付费看完，其实作为一部电影，前15分钟，也就是第一幕都是非常重要的。以前当编剧老是被要求改剧本，直到自己当了导演，心想这回可以不改剧本了，完全照剧本拍。没想到那部片子后期做了快一年，有4、5个月时间都在剪前15分钟，老是觉得不对，就自己反思，出了什么问题？后来我明白了，写剧本的时候还是没真正意识到前15分钟的重要性。强调一遍：前15分钟的重要性无法用语言形容！第一要立人物，第二要把定风格，第三明确故事线。这才算是一个合格的开头。

前十五分钟要有灵魂三问：他是谁？他打哪儿来？他要干什么？打哪儿来就是要做人物关系，主人公最在乎什么？遇到的困难是什么？他的目的什么？除此之外，尽量剔除多余信息。

一个强故事开头有几种方式：

一种是建立强悬念，比如《肖申克的救赎》开头就是庭审，主人公究竟是不是凶手？让观众产生悬念。

第二是期待，往往和悬念结合起来，比如《国王的演讲》中口吃的国王要演讲，第一场戏就是在大体育场演说，但是主人公一句话都说不出来，把人物放到一个极大的困境里，让观众建立了期待。

还有一种强视觉刺激，比如吕克贝松的《太空1号》开场第1个镜头就是男主人公被绑在椅子上，第18秒，他挨揍，脸都变形了。网络电影《奇门遁甲》的第一场戏也很好看，视觉上很刺激。

确立人物有一个笨办法，写人物小传，自己问自己100个问题，比如主人公的名字、童年、最喜欢的人、最讨厌的人、最大的童年阴影……这些都会帮助你理解这个人物。

我曾经写过一个人物，一开始用编剧法、用经验先写好一版，见了原型，和他聊了一天，然后全部推翻了，重新写。这时候你就发现真实的力量无可替代，我们的工作就是要把假的写成真的。

自己刚入行的时候，写情景喜剧，喜欢正戏之前先写几个包袱，靠几个笑点找自信，晚上到了现场要演出，一看剧本长了，没时间改，导演就把第一页直接撕掉了，从第二页开始，完全不影响。这给我一个很大的刺激：剧本中不要有废话，一句都不要。一开始就要给观众人物最核心的信息。

写东西就是这样，改变一个习惯很难，那是改笔路子，但那也得改。从坑里跳出来的过程，就是走出舒适区的过程。

事实上所有人物驱动的剧本都难写。也有不靠人物驱动的伟大作品，比如《三体》。但那是小说，变成影视剧，没有人物很难推，所以我很期待三体网剧，看看如何重构人物。

第二个坑：原始推动力

自己曾经写过一个春晚小品，审查很顺利，彩排5次也特顺利，我就是觉得哪儿不对劲，到了年三十直播的时候，我站在上场口看，突然就发现问题了，就是故事原始推动力的问题，这个小品写3个年轻人扰民，一个老太太上来轰他们，但是老太太上来并没有轰，而是几个人在逗贫，台词很精彩，但故事不推动。故事的驱动力是什么？老太太为什么要做这件事？为什么没有轰？不轰，剧情就没有张力，就变成语言盛宴。结果那整个春节我都没过好，一直反思为什么犯那么低级的错误。

创作要抓住每个人的欲望和恐惧，什么题材最吸引观众？暴富神话。因为这个刺激不是心理上、情感上，而是生物学上的，它让人的大脑分泌多巴胺。这是一个生物学家说的。

此外，影视剧应该给观众黑暗现实中的温暖。我们提出的解决方案可以是假的，但是问题必须是真的。

芦苇老师说过，每场戏必须把人物放在困境里，让人物克服它，不管大小。

人最本质的欲望有四种，根源都来自对“失去”的恐惧，比起“想得到”，我们更害怕“已失去”。归纳起来，影视作品中最根本性的原始推动力就是这四种。

1、爱：来源于繁殖的欲望，造物没有给人永生的机能，代替永生的是人类的繁殖本能，这种本能升华成精神资源，就是爱。

2、死：求生欲，不解释。

3、 复仇：负面情绪的释放。

4、未完成心愿的魔咒：近似于梦想，如《港囧》的主题。

这四种最本质的欲望都是和恐惧联系在一起的，都是害怕失去。

注意一点：“可爱”永远不是评判人物的标准，如果有责编或者策划指责你“人物不可爱的”时候，可以把剧本摔他脸上，告诉他真正评判的标准是真实而不是可爱，不要美化人物，要和他的恐惧呼应起来，关注人的迷茫和脆弱，再提出解决方案。

最近又看《六人行》，主要是看弹幕，看观众吵架，在弹幕上讨论三观。我真心觉得看喜剧也需要门槛，有人说喜剧难道不需要三观吗？喜剧还真不需要三观，喜剧本身是对人性弱点的嘲弄和原谅。上中戏时老师曾经对我说过，在生活中，我们要按道德原则生活，而在创作中，要让人物按照情感原则生活。如果创作中按照道德原则生活，就是写公益广告了。

中国观众有个特点，在看电视剧的时候三观是最正的，哪怕生活中再鸡鸣狗盗、男渣女婊，一坐到屏幕前面，马上化身卫道士。这是因为大部分中国没有宗教信仰，潜意识里把电视当成宗教，要从电视里学习伦理道德观，结果就把人物谁对谁错变成谁好谁坏，把是非判断变成道德判断，这是不对的。《我不是药神》中，主人公充满了让我们产生共鸣的自私、恐惧、迷茫、欲望，你批判他？你批判得着吗？

关于人物关系：人物关系极其重要，特别是对中国人极其重要。这是我们的文化，中国人如果脱离人际关系，就没法回答“我是谁”的问题。我很喜欢的一部电影《火星救援》，一个宇航员孤身被遗忘在火星上，全片完全没有写他的家庭，他父母是否健在，他的感情生活，完全没提，放在咱们是完全不可想象的。

建议：编剧在写不出戏的时候，就画一下人物关系图，从人物关系里找戏，一般来说一部电影会有7个左右的主要人物，在这里面挖掘人物关系，贼不走空，一挖就有。

【联系我们】

长按下方图片，识别微信二维码，欢迎大家多多推荐，关注我们。

微信公众号：zhongchuanyingcai

投稿邮箱：zcyc@cnmhr.com

商务合作：010-65727776