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两个要点

电影大纲属于策划阶段的工作文案，所以提纲契领要把握两点：

1，呈现要素：商业元素+戏剧结构+人物关系+大致情节。

2，好读：让投资人想看到的东西一目了然。

要素

接下来说文案本身必须包含的三大元素：主题、人物关系、故事情节。

1、主题：最易被忽视，但最终决定故事质量的重中之重。它可以简化为一个问题：你想告诉观众什么道理？

2、人物关系：注意哦，我说的是“关系“不是”人物设定“。

很多案子做设定是，把血型星座癖好口头禅都做出来了，我觉得挺好，但是，他/她依然是个陌生人。人的状态，要在群体里体现。一个人的价值观，要在人群中才能分出高低。人离不开人，人的故事，必须在人群中讲。

这话有点绕，简单说：陌生人在地铁里吵架就是街头偶发摩擦，但儿媳妇跟老公公在地铁里吵架，你就会想知道“这到底发生了什么？”

这段关系可参考电影《水性杨花》，也可参考电影《菊豆》，还可以参考戏曲连续剧《倔公公犟媳妇》。

这种关系本身有张力，刁钻且敏感，然而放在不同的背景中，会产生不同的火花与故事，会有看点；也因为同样的原因，做故事时要格外仔细，不能把敏感话题变成低俗话题。

人性都是一样的，但大众艺术毕竟是审美，而非审丑。我因为举了一个敏感的例子，所以不得不多补充两句。

有趣的人物关系，会在整个故事落实到具体场景时，变得活灵活现。反之，木有火花，你就得硬擦。

同时，人物关系直接决定着市场取向——明星。如何搭班子？谁和谁在一起有戏？这个有戏，就是人物关系。

做出有戏的人物来，也更易吸引明星加盟。

个人认为，人物关系，是整个策划环节中难度最大的部分。

3、情节架构

故事情节分为：故事+情节。

故事是你向别人推荐电影时，人家会问的那句：电影讲的啥？一句话讲不清的故事，不成为故事，而一句话故事必须包含：谁在哪里和谁遇到了什么事，他们经历了什么最后得到什么结果？

简单理解：就是必须包含记叙文六要素。

情节是在人物在故事中所经历详细波折。

关键词是波折哦。

三幕式结构：（引子），铺垫，发展，高潮。

四幕式结构：开端，发展，危机，高潮。

五幕式我不熟啊，麦基《故事》里是这种分法，但我没写过就就不说啦。

三幕式比较偏向戏剧，四幕式属于典型好莱坞商业片。

建议从三幕式学起，原因是——简单，不容易被搞乱。参考书《电影剧本写作基础》悉德•菲尔德流传甚广的故事板，便是乍一看是三幕式的四幕式。参考书是《救猫咪1,2》。

写作特点

1、电影大纲，我偏向认为它的体裁是——具备故事性的公文写作。

2、因此，有趣是必须的，你得让非编剧出身的外行光看故事就有兴趣，所以得表现地有画面感。

3、也因为，投资人虽然是专业外行，却是商业专家。你必须得用故事给他们作为观众的信心，同时，要让他看得到，钱花哪儿，哪儿能赚来，以及凭什么？

4、凭什么呢？凭传媒心理学，凭大众传播学，凭大数据——这一切综合指标，最终落实在文案上，便是针对人群需求的特别设定。能做到这步，就不仅是编剧，还是策划啦。

5、所以综上，电影大纲需要提纲契领地展示看点。

关键词：提纲挈领，看点。

细节要展现，但不能喧宾夺主，而如何系统地发掘看点，则是这个行业真正的秘密啦。

写好电影大纲的七个关键点

当了20个月的学徒，结果就写了整整20个月的大纲。佛家说，开悟之前，砍柴挑水，开悟之后，挑水砍柴。在编剧的生活里，写故事大纲就好比砍柴挑水，是绕不过去的基本功。

大师傅曾不止一次地强调过故事大纲的重要性。

首先，大纲是一个故事给人的第一印象，它透露了题材、情节、主题等关键信息，故事是好是坏，是旧是新，此时已见分晓。跟谈恋爱一样，第一印象在极大程度上决定了项目生死。

其次，大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介。每个人的时间都是珍贵的，五千字的大纲二十分钟可以看完，五万字的剧本少说也得两小时，相较之下，前者甚至更容易让读者有一个全貌的认识。

再者，修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段。想要改结局，在大纲里区区几百字了事，若在拍摄阶段，可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑，耗资巨大。

下面就小结一下大纲写作的技巧和心得。大部分来自各位师傅的亲传，小部分来自个人体会。

一、计算节奏

何谓节奏？概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。

方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”

你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。

在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”

二、扬长避短

大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。

何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。

何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。

譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。

如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。

三、突出主线

剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。

完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。

对配角的处理，同样遵循上述原则。

四、画面化

电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。

新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释——

详细介绍某种概念、技术原理；

某个机构的职能；

某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）

某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志）

这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。

经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。

五、发生两次

已有之事，势必再有，这是客观规律。因此，想要让观众相信人物的举动，减少刻意的“编造感”，不妨提前铺垫细——这是我个人非常喜欢的手法。

举个最老旧的例子，某一个反复出现的铁质酒壶（打火机或者ipod），在前半段以信物的身份担当了推进角色情感的功能，到最后则有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹。

适当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。

六、惜字如金

大纲字数有限，所以容不得半点浪费。但我们在创作过程中，却很容易展开来写，让场景的百般细节清晰地呈现在眼前，有时候甚至会细化到譬如A和B谁先上的计程车，主角当时在餐厅吃的是龙虾还是扇贝……在发散思考的过程中，这些细节会有助于我们去具象化每一个画面，激发更多的灵感，但当我们回头检视时，会发现很多细节对于主线故事是没有帮助的，甚至因为过于详细冗杂，干扰阅读。

大师傅说，细节是我们“过河”的工具，当我们跨过了河，就应该狠心“拆桥”。

另外，角色的名字尽可能简单好记，若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替，以减轻读者阅读负担。若角色姓名出现一百次，你就省下了200字，而大纲有时候甚至只有2000字。

七、逻辑关系

在剧本和电影中，一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起，平行叙事，强制观众去接受，但在大纲阶段，读者很少有这种耐心，对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。

这使得，要加强每一场戏、每一个段落之间的关联性。

最好的关联性，就是紧扣时间先后顺序，以及因果关系。次之，就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间，要加强文字上的呼应，譬如“自那之后”。

以上写的都是纯粹的写作技巧，并不完全是故事创作技巧。关于“主题”“人物”等永恒问题的讨论，以后再撰文细谈。

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